visualizza la foto
Mostra in corso: Melotti. Carte disegnate
inizio 01-07-2017 fine 05-08-2017
Visualizza le 17 opere in esposizione
Anche Melotti, grande protagonista dell’arte del secolo scorso (prima astrattista poi costruttore di straordinarie composizioni tridimensionali) non si è sottratto all’affascinante richiamo della carta che da sempre in modo molto democratico risulta essere uno strumento di comunicazione, di riflessione, di comprensione e sicuramente di creazione.
Indispensabile per i letterati e i musicisti, e poi per i fotografi, questo antichissimo supporto è stato anche un fedele alleato di pittori e scultori: impossibile infatti, ad esempio, non poter ricordare i capolavori dell’arte antica e moderna realizzati con la tecnica dell’acquarello o gli studi preparatori di fondamentali opere scultoree, fino ad arrivare alle più recenti realizzazioni dell’arte contemporanea (dalla pop-art al concettuale).
Apprezzato dal collezionismo internazionale per le sue fragili sculture dagli instabili equilibri e per le composizioni strutturali ispirate da lirici modelli matematici e da armonie musicali, Melotti conserva nelle opere su carta i temi fondamentali della sua ricerca, confermando quella liricità espressiva propria delle opere tridimensionali.
È così che il rincorrersi dei segni sul foglio, sia che siano di graffite, di pastelli o di tempere, ripropongono le stesse sensazioni ed emozioni generate dall’osservazione dei leggeri e delicati filamenti metallici o delle quasi trasparenti forme in ceramica.
La mostra, nel proporre una serie di opere su carta di diverse datazioni, vuole rendere omaggio ad un Artista che, nato nel 1901 a Rovereto, si laurea in ingegneria elettronica, si diploma in pianoforte e si iscrive all’Accademia di Brera, dove stringe una lunga amicizia con Fontana.
Complesso ed articolato da allora fino alla sua scomparsa (Milano,1986), il suo percorso artistico si caratterizza per una estrema coerenza. Dopo l’adesione al Movimento Abstraction-Création infatti, già nel 1935 espone a Milano alla Galleria del Milione, in una sua personale, sculture di ispirazione rigorosamente contrappuntistica, sintetizzando una sorta di «astrazione musicale». Mentre due anni dopo, in occasione della VI Triennale di Milano, crea per la Sala della Coerenza un’opera-chiave, la Costante Uomo. Dodici sculture scandiscono ritmicamente lo spazio in un progetto che armonizza colore, parola e piani, in una compiuta installazione ambientale. Nel dopoguerra si dedica alla ceramica e raggiunge, attraverso una tecnica raffinatissima, un’altissima qualità; intanto, un profondo legame professionale con Giò Ponti lo porta a collaborare in due grandi progetti: la Villa Planchart a Caracas (1956) e la Villa Nemazee a Teheran (1960).
In seguito Firenze, Roma, Venezia, Milano ma anche New York, Londra, Zurigo, Francoforte e Parigi e molte altre grandi città gli dedicano ampie mostre personali e collettive: nel 1986 la 42ª Biennale di Arti Visive di Venezia gli conferisce il Leone d’Oro alla memoria.
Visualizza le 17 opere in esposizione