visualizza la foto
Mostra in corso: Giorgio Griffa. Segni e colori sequenziali
inizio 07-12-2019 fine 11-01-2020
Visualizza le 17 opere in esposizione
Certo, a parlarne oggi, a distanza di quasi cinquant'anni, bisogna ammettere che la decisione di Giorgio Griffa di perseguire la strada della pittura in un periodo (appunto tra la fine degli anni Sessanta e l’inizio del decennio successivo) in cui quasi tutti gli artisti optavano per ricerche alternative - vedi Arte Povera - senza l’uso del pennello, è stata coraggiosa.
Una scelta rivelatasi vincente, vuoi per la perseveranza con cui è stata portata avanti, vuoi per le indubbie capacità pittoriche espresse, vuoi per gli originali contenuti resi con un linguaggio estremamente minimale.
Un linguaggio, il suo, ridotto ed essenziale, formato da segni e colori che si rincorrono, ripetuti in modo alternato ma sempre consapevolmente sequenziale, quasi come le note di uno sconosciuto spartito musicale o come ideogrammi di una scrittura tutta da decifrare.
Il segno inteso come ritmo, come registrazione dello scandire del tempo, come traccia del suo lavoro nel trascorrere dei decenni, come compagno dell’evolversi della sua ricerca: un segno inizialmente minimale, quasi ossessivo, poi maggiormente inquinato da campiture più ampie o codificato in un personalissimo ordine numerico spazio-temporale.
Il colore per esprimere le stesse armonie sia che venga steso sulla tela, con la quale dialoga come elemento essenziale della composizione dell’opera (la trama, le piegature, il colore stesso delle fibre) e non come semplice supporto, sia che venga tracciato sulla carta per poterne apprezzare le trasparenze e le irregolari sfumature.
Insieme, segno e colore, sono l’espressione di gesti ripetitivi concretizzati in linee verticali, orizzontali, oblique o in semplici arabeschi, a volte interrotti dall’inserimento di numeri, quasi per sottolineare una qualche correlazione con la matematica e con la scienza, in un disperato tentativo di legarsi alla concretezza di una ricerca estetica mai finita e definita come le sue tele, che vorrebbe mai incorniciate.
«I miei lavori», afferma infatti Griffa, «non sono mai finiti, i segni si arrestano prima, quasi a tentare di eludere quel momento della conclusione in cui il presente cessa di essere tale».
In questo rapporto tra il passato e il presente si riconosce uno degli aspetti costruttivi delle sue opere e forse al di là della ricercata estetica, è l’interrogativo (senza risposta) che affascina lo spettatore e contemporaneamente lo terrorizza: il significato mai risolto del terzo tempo ovvero il futuro.
Visualizza le 17 opere in esposizione